정의를 비처럼 내리게 하라 (Roráte Caéli-대림절 찬송)

 하늘들아, 위로부터 이슬을 내려라. 그리고 구름들이 정의를 비처럼 내리게 하라!

Roráte caéli désuper, et núbes plúant jústum.

- 대림절 찬송 "Rorate Caeli"에서



지금 미국 캘리포니아에는 오랜 가뭄 끝에 겨울비가 내리고 있다. 수 년 동안 가뭄을 겪으니 이 노래에 담긴 기다림이 얼마나 간절한지 좀 더 마음에 와닿는다. 이 노래는 아주 오래전부터 독일어권의 교회들을 중심으로 전해져 내려오는 그레고리안 성가(Gregorian chant)이다. 주로 대림절(Advent)에 가톨릭 교회에서 불려졌으며 메시야의 오심을 대망하는 내용이 담겨져 있다. 모두 4절로 이뤄져 있으며, 이사야 45장 8절의 라틴어 번역(Vulgata)에서 가져온 첫 구절(위의 인용구)이 후렴구로 반복된다. 1절과 2절에서는 노래를 부르는 이들(기도자들)의 죄를 고백하고, 예루살렘이 폐허가 되었음을 호소한다. 3절에서는 메시야에 대한 기다림이 절정에 이르고, 4절에서는 하나님이 백성들의 호소에 대답하신다. 3절과 4절의 가사를 의역해서 인용하면 아래와 같다.


3. 오, 주님! 당신의 백성이 겪는 고통을 보소서. 그리고 당신께서 약속하신 그를 보내어 주소서. 땅의 통치자, 어린양을 보내소서. 사막의 바위로부터 시온의 딸의 산으로 보내소서. 그래서 그가 포로된 우리의 멍에를 벗기게 하소서.


4. 위로를 받으라, 위로를 받으라, 나의 백성아. 너의 구원이 속히 임할 것인데, 왜 슬픔 속에서 쇠약해지겠느냐? 왜 슬픔이 너를 사로잡았느냐? 내가 너를 구원할 것이다. 두려워 말라. 왜냐하면 내가 너의 하나님, 이스라엘의 거룩한 자, 너의 구원자이기 때문이다.


수천 년 전, 바벨론에 포로로 잡혀간 유다 백성들은 자신들을 슬픔과 고통에서 건져낼 메시야를 간절히 대망하였다. 그리고 과거에 그리스도께서 오심을 기념하고, 미래에 다시 오실 것을 기대하는 대림절에, 그리스도인들은 이 노래 "Rorate Caeli"를 부르며 주님이 현재적인 고통에 있는 이들을 건져주시기를 간절히 기도해왔다. 오늘날도 우리는 정의가 메마른 고통의 시대를 살고 있다. 하늘을 향해 "너 하늘들아, 위로부터 이슬을 내려라. 그리고 구름들이 정의를 비처럼 내리게 하라!"고 명령하시는 주님의 목소리가 하늘과 땅에 울려퍼지기를 간절히 기다린다. /  권혁일




posted by 바람연필

영화 <노아>: 리더의 분별과 실존의 갈등



     영화 <노아>가 상영되었을 당시 한국의 기독인들 사이에 대략 두 가지 반응이 공존하는 듯했다. 우선은 성경의 '노아 이야기'로부터 너무 멀리 온 듯한 낯설음으로 출발하여, 성경 이야기를 곡해 혹은 왜곡하고 있다는 불편함으로 표출된 반응이 그것이다. 다른 한편으론 종교적 경직성 속에 갇혀 있던 노아 이야기를 상상력과 기술력을 통해 현대인들의 오늘의 이야기로 표현해 준 좋은 작품이라는 견해이다. 영화 <노아>를 성경의 '노아'로부터 분리시키는 것은 분명 불가능한 일이다. 하지만 영화로서의 <노아>가 하나의 예술적 장르로서, 그 자체로 본문이 될 수 있으며, 해석을 통해 대화와 소통의 도구로 받아들여질 수 있다는 사실 또한 간과되어서는 안될 일이다. 

     기독인들이 영화 <노아>를 감상하고, 해석하는데 있어 염두에 둬야 할 사실은, 감독 Aronofsky가 유대인이며, 어릴 적부터 이 이야기에 영감을 받아왔고, 영화화하려는 계획을 오래도록 세워왔다는 사실이다. 감독이 유대인이라는 사실에서 우리는 노아 이야기를 영화화하려는 감독의 접근 방식이 탈무드적 해석이라는 힌트를 얻게 된다. 유대인 회당이나 교회에서 랍비나 사제, 목회자를 통해 오늘의 현실 속에서 노아 이야기가 재해석되듯이 감독 Aronofsky는 영화라는 예술 장치를 통해 현대인들의 시각과 언어 속에서 성경의 노아 이야기를 재해석(appropriation)했다는 사실은 이 영화를 대하는 기독인들이 염두에 둘 만한 대목이다. 탈무드적 해석으로서의 영화 <노아>는 성경의 '노아'가 말하지 않고 있는 영역들을 이야기의 형식을 빌려 메꾸고 다듬어서, 그 자체가 본문으로 취급되길 지향한다. 영화 <노아>는 인류에 대한 하나님의 심판과 재창조라는 사명을 부여받은 한 리더의 영적 여정이야기라는 접근으로 감상하게 될 때, 우리는 적어도 세 가지 중요한 프레임을 발견하게 된다.


<리더의 영적 분별>

     영화는 노아의 관점에서 인류를 향한 하나님의 심판과 새창조 계획을 확인해 가는 과정을 세 단계로 그리고 있다. 각 과정은 노아의 영적 분별의 세 단계이기도 하다. (1)외적 표식(external signs), (2)내적 표식(internal signs), (3)확인(confirmation). 첫째, 노아를 향한 하나님의 부르심은 두 가지 외적 표식으로 드러난다. 가인의 후예로 묘사되는 도시 인간들의 육식에 대한 탐욕과 그를 위한 살육이 첫 번째이며, 두 번째 외적 표식은 하늘에서 내린 빗방울이 식물이 되어 꽃을 피우는 사건이다. 이 두 외적 표식은 하나님의 때가 무르익었음을 확인해주는 영적 분별의 근거가 된다. 외적 표식은 노아의 내적 영역에서 일관성 있게 확인되며, 노아의 내면과 영혼의 영적 분별력을 최대한 활용하도록 인도한다. 

     첫 번째 내적 표식은 그의 꿈을 통해 드러난다. 물 속에서 죽음의 고통 가운데 헤매는 피조물들의 모습이 그것이다. 다음으로 그의 영적 경험들이 얼만큼 타당한지에 대해 질문을 가지게 될 때, 할아버지인 므두셀라를 찾아간다. 이 만남을 통해 노아를 향한 하나님의 부르심은 확인되며, 노아에게 주어진 사명과 계획이 뚜렷해지는 환상과 함께 보다 더 선명해진다. 여기서 므두셀라는 노아의 영적지도자(spiritual directdor)의 역할을 맡으며, 두 가지 영적 분별의 지침들(guidelines)을 제시해준다. 첫째는, "네가 이해하지 못할지라도, 하나님의 뜻은 믿어야 한다!" 둘째는, "기억해라, 하나님이 너, 노아를 선택하신 이유가 있다." 하나님의 뜻을 분별하고 그에 따라 사명을 수행하는 사람이 지녀야 할 영적 자산으로 절대적 믿음을 요구하고 있다. 더불어 그는 다른 이가 아닌, '노아'라는 특정인을 선택하신 이유를 분별하라고 조언하고 있다. 노아를 선택하신 하나님의 의도를 자신의 삶을 통해서 찾아가야 한다는 것이다. 영화 노아 이야기는 므두셀라로부터 전해진 두 가지 분별의 지침들 사이의 긴장감과 갈등을 통해 드라마적 갈등 요소를 증대시킬 뿐 아니라, 해결의 실마리를 찾아가는 이야기로 발전한다. 

<실존으로부터의 도전>

     실존이란 한 사람의 존재를 규정하는 현재적 위치이다. 영화, <노아>에서 노아가 지닌 실존적 특징은 무엇일까? 그의 인생은 최초의 인간 아담으로부터 전해진 하나님의 형상을 선한 양심과 거룩한 삶을 바탕으로 세상과 구별된 삶으로 살아내려는 굳은 의지로 뭉쳐져 있다. 그의 역사적 인식에서 인간은 악의 근원이며, 지구에서 사라져야 할 존재로 받아들여진다. 노아가 생각하는 새로운 에덴에는 인간은 존재하지 않느다. 이런 인식적 극단성은 그의 무결하고 선한 영적인 삶속에서, 실존적 일관성을 보인다. 그러나 인류심판에 대한 노아의 확신 그의 가족들로부터 도전을 받기 시작한다. 첫 번째 장애물은 외부가 아닌 노아 가족의 자녀세대에서 움트고 있었다. 셈의 아내인 일라의 걱정이 첫 번째요, 둘째 아들 함의 실존적 고민이 두 번째이다. 일라는 자신이 아이를 생산할 능력이 없음을 깨닫고, 자녀 생산을 통해 가족을 일구고자하는 셈의 본능을 채울수 없다는 사실에 절망한다. 둘째 아들 함은 '여인과 하나되고자 하는 남성의 욕망'을 표출하며, 이를 받아들여주지 않는 아버지의 무모한 계획에 반발한다. 한 가족의 아버지로서의 노아의 실존은 도전을 받으며, 고뇌와 내적 갈등속에서 노아의 고민은 점점 깊어져간다. 

     때가 이르러 일라는 쌍둥이 여자 아이들을 출산하였으나, 이는 곧 축복이 아닌 저주로 받아들여져 그녀는 절망감에 쌓이게 된다. 노아가, "여자 아이들은 죽어야 한다"며 잔혹한 모습을 보일 때, 노아의 아내 나아메의 모성 본능은 그 가부장적 리더쉽을 정면으로 반박한다. 여기서 이 영화의 명장면이 연출되는데, 나아메는 노아의 말 중에, 부사 "just"를 반복적으로 되받아치며 맞서고, 절규와 반복을 통해 그 의미를 어느새인가 명사 "just"로 전이시킨다. 노아가 지키고자 하는 정의가 진정 무엇인지를 따져묻는 나아메의 절규는 이 영화의 갈등과 긴장 구조를 극대화하는 명장면으로 탄생된다. 또한 자신에겐 여인과 가족을 허락하지 않은 아버지 노아를 이해하지 못한 함은 결국 인간의 세계로 뛰쳐나가 두발가인의 수하에 들어가서 아버지와 대척점에 서게 된다. 두발가인이 방주에 승선하여 다친 몸을 치료할 때, 두발가인이 노아를 죽이려는 순간에 함은 노아의 대척점에 서서 아버지 혹은 리더의 부당함에 맞선다. 아버지를 죽이려는 음모에 가담한 함의 반인륜적 모습과 사랑하는 여인과 함께하고자 했던 아들의 본능을 무시한 노아의 강박성이 극대화되는 시점에 이르렀을 때, 영화 관객은 노아의 폭력성에 수긍하면서도 동시에 함에 대한 연민을 느끼게 된다. 노아의 의지만큼이나 함의 본능은 실존적이고 원초적이기 때문이다. 거룩한 소명을 이루려는 리더의 노력과 주어진 삶의 실존 사이의 간극은 타협점을 찾지 못하며 갈등을 증폭시킨다. 


<가족, 인류의 재탄생>

     노아의 하나님 뜻 분별과 인간적 실존 사이의 내적 갈등은 며느리인 일라가 쌍둥이 여자 아이를 출산하고, 함이 노아를 죽음의 자리로 초대하면서 고조된다. 일라는 태어난 두 아이를 품에 안고 아이들을 죽이겠다는 시아버지 노아를 기다린다. 노아는 자신의 사명과 현실 인식에 충실하고자 여자 아이들을 죽이겠다고 달려든다. 쌍둥이 딸에게 자장가를 불러주는 어머니로서의 일라의 모습을 보며 노아의 내적 갈등은 극에 달하지만, 창조주 계획의 신실한 실천자로서의 사명감과 아버지의 실존 사이의 갈등은 노아가 칼을 거두면서 수그러진다. 홍수가 멈추고 방주가 마른 땅에 안착하였을 때에도 노아는 여전히 자신에게 주어진 사명을 완수하지 못했다는 괴로움과 자책감 속에 피폐한 삶을 살아간다. 감독은 이 괴로움과 갈등의 외연적 사건을 노아가 술에 취해 벌거 벗고 있는 장면으로 묘사한다. 둘째 아들 함은 노아가 절체절명의 위기를 맞은 순간에 두발가인으로부터 아버지를 구해내고, 장자권으로 상징되는 뱀의 허물을 손에 쥔다. 하지만 뱀의 허물이 여인과 가족에 대한 자신의 원초적 본능과 소망을 채워줄 수 없다는 사실에 좌절한다. 아버지의 세계관으로 상징되는 노아의 가족을 떠남으로서 그는 새로운 세계를 건설하는 포스트 가인의 모습으로 두 번째 에덴에서 떠난다. 

     방황하던 노아가 일라를 만나 나누는 대화는 드라마적 갈등요소들이 어떻게 변증적으로 해소되며, 노아의 가족이 어떻게 인류의 새로운 출발이 되는지를 묘사하는 결정적 장면이 된다. 일라는 노아의 내적 갈등이 쌍둥이 손녀들을 살려냄으로써 이미 해소되었음을 일깨워준다. "당신은 (아이들을 죽이지 않음으로) 자비를 선택했어요. 자신과 가족에게 두 번째 기회를 줌으로써 아버지로서 이 가족이 새롭게 시작할 수 있는 기회를 제공했죠!” 노아는 자신의 내면에서 서로 모순관계라고 여겨졌던 소명 완수와 아버지라는 실존은 사실 대치되는 것이 아니라 상호 보완적이며, 노아 자신이 이해하지 못하는 순간 하나님의 뜻을 온전히 이루는 데 두 가지 요소가 모두 사용되었다는 사실을 깨닫는다. 노아의 사명 실패(인류의 씨앗을 제거하지 못한)를 통해 하나님은 새로운 인류를 노아의 가족과 자손 안에서 이미 시작하셨다는 것이다.  

     이것은 다시금, 노아에게 므두셀라가 제시한 영적 지도의 두 가지 가이드라인을 떠올리게 한다. "네가 이해하지 못하더라도 창조주의 말씀을 믿어라!", "노아, 너를 선택하신 이유가 있다!" 노아의 선한 양심, 아이들을 죽일 수 없는 선한 본성과 양심을 하나님이 사용하셨기에, (노아의 입장에선 아이러니하게도) 인류는 노아의 가족을 통해서 새로운 시작점을 맞이하게 된 것이다. 노아 본인에게는 자신에게 주어진 소명과 실존이 갈등과 대치의 대상이었지만, 하나님의 초월적 뜻 안에서는 인류의 재탄생을 위한 필수적인 요소라는 사실을 깨달았을 때, 비로소 노아는 쌍둥이 여자아이들을 축복하고, 장자권을 통해 새로운 인류를 이어간다. 


<영화, 노아의 영적 통찰 >

     영화로서 <노아>를 그 이야기 안에서 충실하게 감상하고 해석하면, 그 자체만으로도 우리의 영적인 삶에 풍성한 의미와 깨달음을 얻을 수 있다. 영적인 존재로서 인간은 자신에게 주어진 삶의 소명을 분별하고, 그에 따른 하나님의 뜻을 실행하도록 부르심을 받았다. 그 소명 의식은 때에 따라 인간의 인식적, 경험적 한계 안에서 충돌하고 갈등을 일으킨다. 그 충돌과 갈등을 영적 리더는 어떻게 이해하고 받아들일 수 있을까? 영적 분별을 실천하는 리더가 놓치지 말아야 할 부분은 우리 인간에겐 알려지지 않는 하나님의 영역, 신비의 영역이 존재한다는 사실이다. 그것은 하나님의 뜻을 분별하고 행하도록 선택받은 리더에게도 예외는 아니다. 노아에게 있어서 가장으로서의 실존 안에 자신도 인식할 수 없는 한계가 있었지만, 이 한계 또한 하나님의 뜻 안에서 자신도 모르게 사용되었다. 노아의 내면 안에서 갈등요소였던, 한 인간으로서의 인식적 한계와 아버지로서의 실존적 한계 모두를 사용하셔서 하나님 자신의 뜻을 이뤄내셨다. 나아가 영화 <노아>는 갈등 해소의 열쇠를 '자비를 통한 용서와 화해'로 표현하면서, 동시에 '가족'이라는 인류 공동체 안에 새로운 시작의 씨앗이 자리잡고 있음을 암시하고 있다. 

     삶의 영적 여정 속에서 우리 삶의 가치를 발견하고, 소명과 사명을 이뤄내는 원동력은 어디에서 오는가? 리더의 영적 분별의 기준은 어디로부터 비롯되는가? 라는 질문에 영화 <노아>는 넌지시 대답하는 듯 하다. "하나님의 영역, 우리에겐 알려지지 않은 신비의 영역을 인정할 때, 그분에 대한 절대적 신뢰 속에서 내 삶에 주어진 고유한 독특성을 발견해 갈 때, 사랑과 용서라는 영적 여정을 가족 안에서 세워갈 때, 인류의 삶을 변화시키려는 모든 사명은 이미 새롭게 출발하고 있는 것은 아닐까?" / 이주형




posted by 구름위 햇살

이 땅, 조선을 위한 십자가

김기창의 <십자가를 지고>


운보 김기창 화백은 조선의 예수님을 그려냈다. 십자가의 피가 이 촌박한 땅에 뿌려지기 원하는 마음으로 이 땅(한국)의 예수님을 그려낸 듯하다. 그리스도의 십자가를 우리 나라의 사회 문화적 상황 속에서 이해하고 제시하려는 시도이다. <십자가를 지고>에서는 예수님이 화폭 중앙이 아니라 가장자리에 위치하고 있다. 대신 화폭의 중앙과 오른쪽은 이 땅의 민초들에게, 그것도 여성들에게 할애되어 있다. (서양의 십자가 그림과 비교하면 이러한 차이가 분명히 나타난다.) 마치 예수님의 십자가는 이 땅의 약자를 위한 복음(복된 소식)이었다고 말하고 있는 것 같다.


주님, 이 땅, 조선을 굽어 살피소서!

가장 미련한 자가 중심이 되는 세상이 되게하소서

비탈길 따라 하늘로 올라간 예수님처럼 

이 땅도 스올에서 일어나 주님따라 올라가게 하소서!

/ 이경희

posted by 비회원

<이젠하임 제단화>와 <성 안토니의 생애>

마티아스 그뤼네발트Mathias Grünewald의 <이젠하임 제단화>에는 4세기 이집트 사막의 교부 성 안토니우스 (St. Anthony 또는 Antonius of Egypt)가 등장한다. 이처럼 서양미술에서는 기독교 고전 작품 또는 성서의 이야기를 소재로 활용하여 표현하는 경우가 많았다. 이 그림과 고전 작품에 대한 이해와 묵상을 돕기 위하여 제단화의 일부와 더글라스 버튼-크리스티 교수의 글을 일부 번역해서 싣는다. 






 "Isenheimer Altar" by Matthias Grünewald

These files are from the Wikimedia Common and http://www.aiwaz.net.





 

DOUGLAS BURTON-CHRISTIE 지음, 권혁일 옮김, "Athanasius(c.295-373): The Life of Anthony, " in Christian Spirituality: The Classics, Arthur Holder 편집 (New York: Routledge, 2010), 13-14.



인물은 수척하며 죽은 듯하다. 그의 몸무게로 인해 못이 박힌 그의 손과 발이 찢어지고, 그의 육체는 꺾쇠로 보이는 것에 갈가리 찢어졌으며, 그의 머리는 마치 몸에 붙어 있지 않은 늘어져 있다. 마티아스 그뤼네발트Mathias Grünewald 15세기 작품 이젠하임의 제단화Isenheim Altarpiece 서양 미술 어디에서도 발견되지 않는 가장 강렬하고 충격적인 그리스도의 이미지들 중의 하나를 담고 있다. 그것은 받아들이기에 어려운 이미지이다. 이것은 제단화에서 중심이 되는 다른 인물들도 마찬가지이다. 그들 옆판에 보이는 매우 흉측한 인물은 육체가 썩어 들어가는 염증으로 뒤덮였고, 복부는 팽창했으며, 사지는 몸에서 모두 함께 떨어져나갈 것처럼 보인다. 그는 안토니의 이라고 알려진 무서우면서도 때론 치명적인 세균병으로 고통 받고 있는데, 병은 오백 동안 유럽을 황폐하게 만들어왔다. 다른 인물은 이집트의 안토니St. Antony이다. 그는 질병으로 고통 받는 이들을 확실히 낫게 하는 특별한 힘을 가지고 있다고 믿어졌던 성인이다. 그는 다수의 섬뜩하고도 악마적인 존재들에 의해 구타당하고, 할큄을 당하며, 찢겨지면서 자신의 고통을 견디고 있는 것으로 묘사된다.

          그뤼네발트의 제단화에서 인물들, 그리스도, 안토니, 안토니의 의한 익명의 희생자의 융화는 너무나도 강력하게 인간의 고통을 형상화 해낸다. 인물들을 응시한다면, 어떤 이는 고통으로부터의 구원이 실제로 가능할까라는 불확실성의 느낌을 피할 없을 것이다. 고통은 너무 극심하고, 강한 것처럼 보인다. 그런데 어떻게 무언가가 또는 누군가가 고통을 완전히 극복할 있었겠는가? 하지만 사실은 제단화는 희망의 상징이다. 심지어 안토니의 희생자와 같이 바로 절망의 가장자리 위에서 사는 이들에게라 할지라도 구속과 치유는 가능하다는 신호이다. 제단화는 처음에 질병으로 인한 희생자들이 치료를 받던 병원 시설의 일부로 창작되었다. 이러한 맥락 속에서 희생자들의 병원생활을 특징짓던 고통과 불안으로부터 그리스도도 안토니도 초연하게 보이지 않는 것이 아주 중요했다. 오히려 그들은 고통을 함께 하고 심지어 거기에 참여하는 것으로 보여질 필요가 있었다. 이제하임 제단화에서 다수의 섬뜩한 생물들에 의해 시달리고, 가리가리 찢기는 것으로 묘사된 안토니는 [공격에] 노출되고 취약하며 무력하지 않으면 아무 것도 아닌 인물을 나타내 보이고 있다. 그리스도처럼, 그리고 안토니의 희생자와 마찬가지로 성자는 의심과 극심한 고통의 끔찍한 장소를 깊숙이 여행한 것으로 보일 있었다. 안토니는 이와 같이 고통 가운데 있는 외로운 영혼들을 만날 있었다. 뿐만이 아니라 아마도 그는 영혼들 또한 자신들의 고통 한가운데서 그리고 고통을 넘어서 하나님의 현존을 발견할 있을 것이라는 느낌을 그들 속에 불붙일 있었다.

           안토니에 대한 중세 유럽의 다른 묘사들이 그러했던 것처럼 이젠하임 제단화에 묘사된 성인의 이미지는 4세기의 명작, 《안토니의 생애The Life of Antony》에서 영감을 받았다. 작품이 처음 출현한 때부터, 이집트 사막에서 하나님을 추구하고 악마들과 싸우던 은둔 수사의 이야기는 기독교 상상력 속에 깊이 공명되었다. 이와 같은 공명은 작품이 출현한 이후 오랫동안 계속되었는데, 무수한 적용과 해석을 통해서 시대는 이야기에 신선한 의미를 주려고 노력했다.


posted by 바람연필


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